外国印染图案设计的发展历程

　　早在新石器时代，印度已经开始种植棉花并使用棉纺织品。约公元前四世纪，出现了木模版印花的技术。因此，印度是最早利用印染方法美化织物的国家之一。蜡染和扎经纬染色织物是其古代主要的著名染织品，纹样都是抽象的几何图案及碎花图案。到后来由于开发出镂花模版的印花方法，大约公元七世纪，印度的印花布图案已显得相当精美了。印度花布最早由阿拉伯商人传入欧洲的西班牙、意大利、法国、德国、瑞士等地，对那些国家所生产的印染花布纹样、色彩、风格都有很大的影响。20世纪罗马风格时期，欧洲的纺织生产中心在位于地中海的西西里岛。到了14世纪逐步转移至意大利，威尼斯成为当时的印花布设计中心。17世纪开始，纺织品生产中心又转移到法国、英国、荷兰等地。法国的某些城市，在17世纪后期出现了印花布工场，并应用了印制金属版的方法来改进印花技术。题材方面大都采用花卉、纹章、几何纹、主题及一些“假东方图案”。英国与法国同样受印度萨拉萨印花布的很大影响，纹样设计具有印度风格和中国风格。直到18世纪中叶，法国、德国、瑞士等地生产的印花纺织品的图案纹样题材有了明显的变化，“玫瑰花”纹样被广泛地以各种形式应用到印花布及其他丝绸、锦缎产品中。在里昂工作的杰出纺织图案设计大师菲力浦？德？拉萨尔为此作出了很大的贡献。作品受罗可可纤细风格影响。另一方面，印染技术也有了很大的进步。1780年苏格兰人詹姆士？贝尔发明了滚筒印花机，1830年又开发出网纹雕刻技术。同时，新的印染图案也被不断发明使用，1810年前的植物染料，1835年的矿物染料，1856年的合成染料相继诞生，为生产出优异的印染产品提供了技术与物质保证。19世纪的拔染印花及靛蓝印花，达到前所未有的水平，由于具有新奇、精美的效果，至今仍被人们津津乐道所赞崇。图案纹样设计方面则逐渐转向本土的蔷薇、紫丁香、绣球、棕闾等写实花卉及野禽等其他题材。乃至英国在19世纪中期到20世纪初形成了有名的“维多里亚棉印花布”时代。19世纪后期，英国“工艺美术运动创始人，现代设计之父”威廉？莫里斯提出工艺美术的设计思想：功能与美要统一，艺术与技术必须相结合。他身体力行不断实践，设计了不少印花织物图案，纹样多以自然花草为主，巧妙地配以流畅的涡卷形或S形曲线及茎藤等，强调二维空间，颇具装饰美感。在他的影响和带动下，当时还产生了一批优秀的染织设计师 。日本的飞鸟时代和奈良时代，印染花布图案设计风格，受到我国唐代的影响深远。但自平安时代（公元794？1186年）日本文化开始出现重大转折，逐渐由富丽堂皇的“唐风”转向简练高雅的“和风”，图案纹样也由卷草式变为散点式。至镰仓时代，由于武士阶层的逐渐崛起，印染纹样曾一度流行大型族徽。到了室町时代，印染艺术设计风格渐趋成熟，和服图案纹样感觉较为明快、奔放、轻松，体现了清雅、脱俗的装饰情趣及审美追求。后来出现的“友禅染”更多地采用以胶代蜡，绘染并重的方法，装饰性相对减弱。但由于日本民族自身的素质特性，其图案纹样总体感觉还是严谨有余而生动不足。进入20世纪，国际印染图案设计的风格呈多元化趋向。1925年巴黎国际现代装饰艺术展览会上，集中体现了以简单几何形及明快色彩为特征的装饰艺术风格，衣料图案设计方面以家拉乌尔？杜飞的作品为代表。30年代，又受到现代主义前卫艺术的影响，形成了绘的单纯性、色彩的强烈性、点线面形体抽象性为主的设计倾向。这是一个纯粹美术和实用美术相互渗透、相互补充的独创时代。二战后，50到60年代，出现了肌理纹、几何纹、佩兹利传统纹及写实题材图案并存流行的状况。稍后，还受到波普艺术的影响，色彩艳丽有朝气，图案活泼、动感而富有时代气息。70年代，特别是80至90代印染图案设计风格呈现了回归自然，回复历史的潮流。世界终于进入21世纪，无所不包、无所不容的后现代主义、解构主义设计精神，更加速了多元化的进程。在一年二度的德国法兰克富国际衣料博览会上，万商云集，名师荟萃，精品迭出，创新不断，真正体现了当今印染图案艺术设计的最高水平和最新潮流。另一方面，现代印染技术日新月异地飞速发展。1944年瑞士布塞公司推出了全自动平网印花机。以后，荷兰斯托克公司的圆网印花机面世。除了滚筒印花、筛网印花之外，又有转移印花、泡沫印花等新工艺层出不穷地被开发出来，新型环保染料也被陆续应用。

　　近年来，随着CAD分色制版技术、电脑喷墨制网、数码喷印工艺的诞生，印染图案设计师如虎添翼，设计手法、技巧、工具更为丰富多样，真正做到了只要“想得到”、“画得好”，就能“印得出”的随心所欲、心想事成的境界。