【集萃网观察】元庆是东华大学服装艺术设计学院的教授，也是一位著名的设计师。笔者和他曾是同事，也是朋友。我们平时各有各的工作，各有自己的一摊事，因此见面碰头的机会不算多，偶尔在路上相遇，也常举举手，打个招呼。但是，我们一旦有时间坐下“侃”起来，还真是能“知无不言，言无不尽”，甚至于会将不少“掏心窝”的话也一吐为快。“侃”完告别，大家会感到很开心，也很轻松。

　　最近，黄元庆教授又编著了一本“印染图案艺术设计”的书，这是我国纺织服装高等教育“十一五”部委级的规划教材。笔者拜读之余，特地就我国印染设计方面的一些问题对他进行一次深入的采访。

　　中国是一个古老的印染国家

　　在人类文明进步，发展的历史长河中，纺织印染产品的设计，生产与使用，与其他工艺品创造情况一样，可谓源远流长丰富多彩。我国是一个古老的印染国家，中华民族的染织史可追朔到新石器时代。据《商君书策篇》记载：”神农之世，男耕而食，妇织而衣”陕西华县遗址中的朱红色麻布残片，应是先民在织物上进行简单染色的最早发现。商周时期，人们已基本掌握了使用矿、植物染料的染色工艺方法，并设专门的机构和官职掌管，这在《周礼》中就有“染人”的记载。春秋战国时期，手工印染工艺日益兴起。漂白、浸晒、浸渍、浸染，着色等复杂的工艺技术都已掌握，官府中还专设有关的七个工官进行掌管，如钟人染羽、筐人设色、染人掌染草等。到了秦汉时代，则已达到相当成熟的阶段，其工艺水平之高超，已为大量出土的文物所证实。湖南长沙马王堆西汉墓出土的精美印花敷彩纱，就是其中的代表之一。其纹样设计与金银印花兽面纹等，都采用了条理反复中又富于变化的错位散点排列。至于唐代的蜡缬、夹缬、绞缬、碱印、拓印等各种印染工艺及浸染、套染、媒染、防染等染色方法更是空前进步，蓬勃发展。许多新染料，如红花、靛蓝、苏木等，都被广泛开发，采用。丝绸图案设计领域中更是出现了窦师伦这样的杰出名家。据张彦远《历代名记》记载：“高祖太宗时，内库瑞锦对雉、斗羊、翔凤、游麟之状，创自师伦，至今传之”。他设计的纹样多采用对称的格式，形成了“瑞锦宫绫、章彩奇丽”的独特风格，世人称之谓“陵阳公样”。与此同时，盛唐之后，以唐草纹、宝相花、陵阳公样为典型的标志性图案风格也水到渠成逐步形成，完成了融合、吸收、创新的民族化进程而达到历史的高峰。其造型丰满，色彩艳丽，富贵华美的审美趣味和装饰风貌，完全脱离了秦汉以来的古朴、神秘风格。图案的构成形式大多采用散点和团窠相结合而成，宋元两代的印染工艺继续进一步得以发展。特别是在宋代，桐油竹纸镂空印花版的出现，替代了以前的木版捺印。另外，染液中由于加入了胶粉，起到了防止渗化的效果。这些工艺方面的改进措施，都使印染图案的印制更加趋于精美化。同时，洛阳贤相坊还出现了人称“李装花”的著名刻花版艺人，印染纹样的设计和制作更趋于专门化。在防染印花方面，浆水缬被逐渐开发出来。这种“药斑布”就是后世在汉族民间广为流行的蓝印花布的前身。还有，值得一提的是在图案、纹样设计中开始重视写生花卉，总的艺术风格转向轻淡自然与端严庄重。至明清时代，印染工艺、技术都日趋简便、普及。“蓝印花布”由于具有纹样清晰多变、色彩清白相间、耐洗耐用等特点以及粗犷中显美感的装饰风格，因此受到民间百姓欢迎而广泛流传。其中以苏州地区最有名，人称“苏印”、“苏布”，从业染匠不下万人。明代直接印花中印金工艺水平特高。它在绫缎上用凸版印制，夺目的金色花纹于织物表面充分地反映出来，显得富丽堂皇。但是，纵观明代的图案、纹样设计风格，并不像唐代那样丰满、浓艳，也不似宋代特有的秀雅，轻淡，而是将两者有机融合在一起，形成了明代自有的特色风格，写实与简化很好地结合起来，产生出一种既生动自然又富于装饰美感的程式特点。图案形态流行缠枝花纹样。清代的印染图案设计风格，既有明代的传统借鉴，同时又受到外来纹样的影响，显得纷繁、多样、复杂，色彩有淡雅、柔和的，也有华丽、强烈的。但总的感觉其风格过于繁缛、精细。到了清代末期，随着外国势力的不断入侵，机印洋布的大量输入及外资纺织印染厂的在华开设，传统的作坊式手工印染除在某些乡村、山区及少数民族地区尚有少量保存外，整个印染行业已逐渐被机械化所替代。清末的图案设计趋向不中不西，乃至拼凑，由纤弱而走向衰落。1840年的鸦片战争，揭开了中国近代史的序幕。民国成立后，为适应时代的要求，一批艺术设计的先行者纷纷出国留学。1918年原南京艺术学院副院长陈之佛先生留学日本，原中央工艺美术学院副院长庞薰栗及雷圭元先生、原四川美术学院教务主任李有行先生等于30年代留学法国，归国后，都成了我国最早的图案设计家和教育家。艺术设计教育的各类学校也应运而生，培养出不少染织图案设计的专门人才，为现代印染设计事业奠定了一定的基础。20世纪30年代后，中国的印染业进入了一个新的时代。1931年英商在上海开办了中国第一家印染厂（纶昌，后改名为上海第三印染厂）。此后，印染厂如雨后春笋般在宁波、天津、青岛、无锡等全国各地涌现出来。与此同时，中国最早的一批机印花布图案设计师也应运而生。其间，他们设计的“钢芯花样”、“黛绸”、“仿黛绸”等新品种均畅销一时。新中国成立后，印染图案设计在“百花齐放、推陈出新”、“古为今用、洋为中用”的文艺方针指引下，呈现了一派欣欣向荣，姹紫嫣红的崭新气象。特别是20世纪60年代前后，全国印染、丝绸、巾被、毛麻等行业所属工厂企业，大量地吸收了美术院校染织、绘等专业的毕业生，从事印染图案设计工作。无论在构思、题材、技法等各方面都进行了大胆的革新和创新，生产出大批既具有时代精神又富于民族特色的高水平优秀印染产品，并形成了各地中西融合，自成一派的独特设计风格，以及企业产品日益专门化的可喜趋向。进入80年代改革开放以来，原纺织工业部提出了赶超世界先进水平的要求，并与国际接轨，于1983年加入了国际流行色协会。1987年颁布了“纺织产品设计工作条例”，受到了我国数万设计人员的热烈欢迎，一批优秀印染图案设计师脱颖而出，《中国纺织美术》及《流行色》、《国际纺织品流行趋势》、《家纺时代》等专业杂志相继创刊面世。另外，为顺应印染产品与服装设计、室内装饰相结合发展潮流的新趋向，在上海、北京及江浙一带推出了“花布之春”，进行评、展销活动的新举措及以后的大型面料和家纺的国际性博览会。跨入21世纪，随着人民生活水平的不断提高，国内服装、家纺业迅速发展及进出口壁垒的消除，对印染图案艺术设计产品提出更高的质量要求。面临历史性契机，迎来了空前繁荣的挑战与机遇并存的又一高峰期。