1点的表现

    点本身具有活跃、跳动的特性，在印花图案设计中可以单独造型，也可以用来作为线、面的辅助。点的大小、疏密、轻重等的变化，可以有效地表现对象质感和明暗、主次及虚实的变化，增加图案的表现力，特别是在套色受到限制的情况下，点的运用将显得尤为重要。

    1）单点。“点”独立作为视觉形象存在。比通常所说的点要大，可单独运用，也可以组合运用，并可以有单色、复色、规则和不规则的变化。圆点在印花图案中用得最多，在画面上单独使用，起到静中求动、破平板、补空白及适当的点缀作用。

    2）集合点。指点的聚集、群化运用。印花图案中集合点的表现手法丰富多样，大体有以下几种主要形式：①泥地点。由细小且密集的点组合而成，可以作平面装饰效果的表达，也可以表现三维空间光影效果。可以有疏密、聚散、单色、多色的变化。泥地点可表现出较为细腻的形象、结构，以及过渡柔和的底纹。②丝泥点。把泥地点有条理地组织成丝条状，由密到疏顺势点成，主要用来表现花瓣的转折和结构上细微的起伏变化。③冰纹点。又称槟榔点，由不规则的、不相重叠的小几何形组成，这种小的几何形多为四至六边形。可以是平面的效果，也可组成渐变的虚实变化。

    3）对艺术作品中点的借鉴。印花图案设计要不断丰富自身的表现手法，吸收不同艺术形式的表达方式为我所用。宋时范宽的《溪山行旅图》中山石的皱法成功地表现出北方山水的雄伟壮观，已成为山水画经典皴法。同是宋的“米家云山”也是以点作主要表现手法，是米家父子对南方景致特殊感受的特殊表达。此外，值得一提的是徐渭在书画方面的杰出表现，他所作狂草《杜甫诗轴》，通篇文字笔划表达有着强烈的点化倾向，前无古人；而另一幅墨葡萄图轴，整幅几乎全以大小不同的点构成，画幅中的枝叶、果实几不可辨，亦不必辨，斑斑点点、湿笔饱墨都是作者一片愤激之情。近现代则黄宾虹、藩天寿画面中的用点都各有心得体会。印象派画家所用的点即兴、直觉成分较多，而点彩派则要理性得多。印花设计中此类风格的图案20世纪以来可以常常见到。另外，设计的本土化已是个不容忽视的问题，设计者应当注意自身知识结构的建构，加强对本民族文化传统特别是中国书画的学习了解。

    2线的表现

    线是印花图案设计中重要的造型要素，也是塑造形象的有效表现形式。不同工具表现出的线有着不同的个性；同一种工具因操作时轻重、缓急、正侧、逆顺，加上干湿浓淡的变化也可以得到不同特色的线的表达。另外线还有曲折、长短、粗细、畅顺与滞留、光滑与粗糙等的变化。这使得线有着异常丰富多样的表现力，印花图案常规的线的表现有：

    1）造型线。纹样的结构、外型等完全由线来表达是印花图案中的常用技法。东西方对线的理解是不同的，虽然同样都是用线描的方式表达，但各自体系的线所表现出的内涵和气质是极不相同的。相比较而言，以中国书画为代表的东方用线要比西方的线条有着更多的变化和独立的审美趣味。

    2）装饰线。不强调线条本身的各种变化因素，通常表现为均匀、光挺、粗细适宜，而有较强的装饰性。如图案中的包边线，纹样的界路线等。传统佩兹利纹样主要是通过线条装饰性的组织来表现的。

    3）撇丝。印花图案中常用的一种技法，适合于表现面的渐变，结构、光影的营造等。清恽南田菊花的画法与此略有相近处，如能从中得到一些笔法体会则可使撇丝技法少几分匠气。

    4）对美术作品中的线的借鉴。中国书法被称作线的艺术，被公认为是线的表现艺术的杰出代表。历史上诸多的书法家，为线的表现提供了极其多样的经典范例。在怀素、张旭、黄庭坚、徐文长、张瑞图、倪元璐等书家作品中，文字的识读似乎已显得不那么重要，甚至是多余的，其线条本身，有着极强的感染力和表现力，线就是全部，表达了作者所要表达的一切。与书法的线条相比木版年画的线条似乎有着更多的装饰性；而陈白阳、八大山人、蒲作英等的水墨线描作品，其各自气质流露的线条表现，反映出多姿多彩的中国画线描表现的丰富性。

    3面的表现

    面是印花图案中最基本的造型手法之一。可分为平涂面、虚实面和装饰面三大类。

    1）平涂面。均匀涂绘，无浓淡变化，视觉上表现为二次元的平面空间，效果较为单纯、简洁，如影绘法、界路留白法等。但一个立体的造型，也可通过多个块面的组合表达而得以实现。这种以块面表现立体造型的手法在印花图案设计中是较为常见的。

    2）虚实面。在单色平涂的基础上，使图案的块面表现出由实到虚、由厚到薄、由浓到淡的变化来，具体的表现方法有：

    ①泥点法：在单色平涂的基础上由密到疏以泥点衔接推移过渡，密处点子重叠，疏处颗粒分明，疏密过渡均匀。

    ②燥笔法：也称枯笔，用相对干且饱和的色笔迅速扫出虚实变化的枯笔效果。用笔要干脆，以不出现交叉的复笔为佳。

    ③渲染法：把平涂的色块趁湿用清水笔接染出浓淡渐变的变化效果。

    ④撇丝法：按纹样的结构特点从部分平涂的面内延伸，撇出有粗细变化的线，一头较密集，一头较稀疏。要求笔路清晰，笔触之问不交叉。根据笔触粗细排列疏密的不同，又分为：1）粗撇丝：笔触与笔触的间距较疏，虚实的过渡较快，层次转换不太柔和，多用在小型花的表现上。2）细撇丝：笔触与笔触间的排列较密，虚实过渡相对缓和，线条有起伏，有较强的表现力。

    3）装饰面。在平涂的面内部加入各种装饰元素，来丰富单调的平面。在整体上取得简洁单纯效果的同时，细部也有比较细致耐看的一面。民间剪纸常采用花中套花这种装饰的面的表现手法。

    4）对东西方面的表现手法的借鉴。在面的理解和运用上，东西方也表现出较大的差异，东方习惯于表达对象的阴阳向背的关系，而西方则多习惯以块面的涂抹作光影立体的表现。

    东方艺术的典型代表中国画中有关面的表现：徐文长的墨牡丹，面的运用上注重用笔及墨色浓淡变化，画面的表达是物象、意象的高度统一。山水画中斧劈皴、披麻皴注重于山体、石块阴阳向背关系的交待。宋人作品对虞美人当阳、斜侧、背向三花头的渲染，对对象本身层次凹凸转折处精微刻画；而塞尚的眼里各种物体都只是不同的基本形体的组合，马蒂斯的画面强调平面的装饰效果和笔触的自由随意、轻松的表现，较明显地受东方艺术的启发。传统民间艺术中尚有各类表现手法和表现形式值得关注，如剪纸装饰性的面的处理，无锡纸马色块的极其率意的表现，画像石拓片的黑白反差和虚实变化等。

    4点、线、面的组合

    印花图案大多数是点、线、面的综合表达。在点线面的组合构成中，一般以其中的一或两个元素为主导，再辅之以其余，切不可平均对待，使画面没有主次的分别，而显得杂乱。

    5特殊表现技法的拓展变化

    在印花图案中，特别是印染图案设计中，随着转移印花、电脑喷绘的出现和发展，使得印花图案的表现手法受工艺上的限制越来越少。为了视觉效果的需要，采用一定手法、制作一些特殊的肌理来丰富画面是非常必要的。常用手法有：渍染法、喷洒法、拓印法、刻划法、熏灸法、打磨法、皱折法、吸附法、拼贴法、摄影、蜡笔画等。特殊表现技法的拓展变化大体可概括为：

    1）材料的拓展。宣纸、水彩纸、牛皮纸、工艺卡纸等的质感肌理各不相同，油画、水彩、中国画颜料等材质也各有其特点。

    2）具的变化。毛笔、水粉笔、油画笔、油画刀、色粉笔、蜡笔、铅笔等，只要画面需要，一切能想到的可用之物都是表现的工具。

    3）表现方法综合。将各种常见的手法进行简单组合，便可以得到丰富的画面效果：干画和湿画的对比、国画和西画的综合运用、写实和装饰并置、手绘和材质表现的结合、绘画与拓印组合等，相同的材质不同的工具、相同的工具不同的材质等。

    另外，也可以用电脑进行效果的辅助处理。总之可以用各种不同手段来取得不同的视觉肌理。但作为肌理效果的运用还是要以符合生产上的工艺要求为前提，并要有一定的成本意识。

   来源： 世界印染网

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