我国印染美术设计历史悠久，从考古及史书的记载印证了印染图案设计的发展历程，它随着纺织品印花技术的发展而日趋精湛。

　　从近代看，20世纪20年代，我国著名的工艺美术大师陈之佛先生留学日本、画家庞薰留学法国，首先倡导在南京艺术学院设立印染设计学科，为后来繁荣纺织业培养了大批设计人才。

　　2.0世纪初以法国杜飞的设计作品最为著名，杜飞不断借鉴现代绘画艺术，其设计理念为综合了“绘画的单纯性、色彩的强烈性、点线面的抽象性"，由于杜飞的作品有。“极强的新奇感”，故而特受时尚一族人们的青睐。第二次世界大战后，最有代表性的纹样是“肌理纹、几何纹、佩里兹纹”等，尤其是佩里兹纹样（俗称火腿纹样），在当时已经被我国的印花设计师们广泛运用。20世纪末，欧洲的印花花样设计呈现‘‘回归自然，，的趋势，花样题材也有原来比较单一的花卉纹样为主，转化为世界万物、宇宙星空等均可以成为印花花样的素材，可谓是”气象万千”。

　  20世纪80年代，我国的印染美术设计水平空前发展。1983年我国加入“国际流行色协会”’一批批优秀图案设计师脱颖而出。20世纪末，上海、广州设有专门的。。“花布之春”，，博览会，大大推动了纺织印染美术设计业的发庭，从而也推动了服装设计、室内装饰等行业的发展。　进入21世纪，世界的印花花样设计变得更加‘‘精彩纷呈”，美国的纽约、法国的巴黎等每年都会发布印花流行色、服装流行款式等，体现了当今印花、服装设计的最高水平，并引领世界潮流。

　　二、印花图案的形式美原理

　　印花图案的形式美原理是运用构成学中的基本形式原理，通过图案创意而形成的基本唯美法则，而各种形式美原理又是综合贯穿于整个图案画面之中。

　　1.反复与条理

　　反复是指同一纹样或同一性质形象，不间断使用，这一构成方法有助于图案内在的统一协调感。反复的方式主要有形状、大小、方向、色彩、位置、空间等的反复变化。

　　条理是指反复的基础上进行局部变化，反复的局部不规则性便构成条理性。反复与条理原理可使图案画面产生秩序感与和谐之美。

　　2.多样与统一

　　多样是指图案画面中两种或两种以上极端不同的形象，或性质相反的色彩等因素并存。例如方与圆、直线与曲线、黑色与白色、红色与绿色、光滑与粗糙，形成明与暗、动与静、

　　冷与热、轻与重等不同的心理感觉。统一是指一幅图案中的几个纹样的造型、色彩、技法等相异性小，近似点多，产生协调、平静和气的心理感受，当然过分的统一会使图案单调而无生气。一幅好的图案作品，应该是多样中求统一，在统一中求变化。

　　3.对称与均衡

　　对称与均衡是自然物象的属性。对称从中心轴线或中心支点出发而形成，主要有二方对称、三方对称、四方对称、多方对称及放射均齐等形式，具有庄严、安静、稳重之感，在中国的传统图案、建筑、雕刻设计中被广泛运用。均衡是指动态的安定，重心的平稳，在中心轴两旁或中心支点周围的形象虽不相同，但能保持平衡和安定。要处于平衡状态必须恰到好处地掌握好重心，不致失去常态。在图案画面中，上下、左右、对角之间的形象、色块、分量都应按适当的重心安排，才能产生美感。画面的视觉平衡是凭借线、形、大小、方向、肌理和色彩关系等复杂因素巧妙构图而形成的。

　　4.渐变与比例 ’

　　渐变（又称推移）是类似的逐步变化着的各纹样重复排列而成的。例如线条由粗变细、形象由大到小、色彩由浓到淡或由冷到暖等都属于渐变，体现了自然过渡之美。比例就是长与短、宽与窄、高与低等的尺寸概念。如衣服的长短与人体有一定的比例，花卉与自然界很多事物也同样存在着比例。比例中的数理之美在印花图案中运用较多，如1、3、5、7、9为奇数级差比列;1、2、4、8、16为几何级差比列;另外“黄金分割比例’在印花图案中也被广泛运用。

　　5.节奏与韵律

　　节奏与韵律是音乐、诗词的术语。印花图案中，节奏是指图案视觉在“时间上、空间上”有秩序有规律的运动感。韵律是指图案表现如同音乐、诗词一样的抑扬顿挫。节奏和韵律是条理与反复的组织原则的具体表现，由一个或一组图案作为单位纹样，进行有规律的反复连续、有条理的安排形成综合性图案，具体有等距、渐变、方向、重复、跳跃等，在二方连续图案（尤其是流线型的连续图案）中有广泛运用。

　　6.统调与视错

　　统调是指把画面基调统一起来，即在各种不同形象、色彩和技法中用一个共同的因素来统一全体。作为共同因素的范围很广，内容、题材、形象、色彩、技法等都可以成为目标统调因素。一般一幅完整的印花图案设计作品至少包含了一到两个共同因素。视错是指组成一幅图案中的两种或两种以上元素并置在一起，产生另一种视差的错觉现象。只有安排两种相同（或相似）元素或两种以上基本元素时，才会产生视错现象。经过用“视错法”来交叉组合图案单元，会达到意想不到的“平中见奇、引人人胜”的视觉效果。

　　来源：《纺织品印花》

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