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【集萃网观察】一、印染图案的造型素材
无论是实用的美术还是纯艺术，艺术家都必须走进生活，从大自然中吸收营养，经过艺术加工创造出精美的作品。六朝赫的艺术名著《画法论》中就有“外师造化，中的心源”的名论断。印花图案的素材十分广泛，主要包括以下几种。
1、自然素材
自然素材主要包括花卉鸟兽、日月星辰、宇宙天象、风雨雷电，及人物、风景、动物等，还包括微观世界中的粒子细胞（也包括其他一切微生物）等。
2、人为素材
人为素材主要包括中国传统图腾的龙、凤、麒麟、夔凤、四不像、鳌鱼等，以及著名建筑、实用生活器皿、劳动工具、电脑绘画、中国书画、外国名画、中外文字等。
3、典型素材
典型素材主要包括中国的传说人物（如八仙、梁祝等）；历史人物（如关羽、四大美女等）；其中被人们视为“吉祥之物”的花卉如牡丹、四君子（梅、兰、竹、菊）、海棠、芙蓉形等图案最受欢迎。如图4—1所示。
（b）木本花卉 （c）花朵的结构
图4—1 花卉的基本构造
二、图栗设计准备
图案设计准备以写生为主，早在六朝的谢赫就提出“以形写神"的理论。对初学者来说，最初还是应该以描绘事物具体形象为准绳。写生的含义是指设计者对自然界中的现象进行具体描绘。在进行具体写生之前必须了解纯艺术写生与图案写生的异同：纯艺术中的写生是在写生的过程中，直接考虑画面构图、虚实、绘画语言的选择等，如油画写生、国画写生、素描写生等，均应运用艺术惯用规律来全方位构思、考虑，一幅成功的写生作品也就是一幅成功的艺术品，如达·芬奇的《自画像》、徐悲鸿的《人体》等。而作为印花图案设计的准备阶段的写生，却与纯艺术写生有着本质的区别。以花卉写生为例，花卉写生并不是以追求写生稿的完整性为最终目的，是花样设计者对话对的整体了解的具体实施。如同同一花朵进行写生时，必须了解花朵的平视、仰视、侧视、等变化规律，大小叶子的变化规律，枝干的穿插变化等，病充分了解所绘之花的特性、特征、生产规律等，再运用“取舍、概括、刻画”等艺术手法详细记录下来被写生之花的精神实质。如图4-2所示。
三、花卉的组织结构和生长规律
1、花朵
花朵主要包括花蒂（即花萼）、花瓣、花蕊、子房等。花蒂指花朵底部托起的部分。其形状也是因花的不同而不同。
①五小瓣形花蒂 例如桃花、梨花、李花、杏花、梅花等。
④双层肥宽形花蒂 例如牡丹、芙蓉、芍药等。 、
③鱼鳞状复叠形花蒂例如山茶花等。
（2）花瓣 主要包括分离式、整合式两种。
①分离式（且单瓣类圆式） 例如桃花、李花、月季、梨花、牡丹、山茶、梅花、杏花等。
②整合式 整个花朵都连在一起，周边有分叉而成小瓣。例如杜鹃、牵牛等。
（3）子房 主要包括暴露式和隐蔽式h两种
①暴露式 例如荷花、罂粟花、瓜类花卉等。
②隐蔽式 例如月季花、梅花、桃花、梨花等。
（4）花蕊花蕊有雌雄之分，雄蕊较短有花粉而雌蕊较长却没有花粉。
2、叶子，叶子写生时，也必须仔细观察，叶子的形状各不相同，主要有长、短、宽、细、扁、团、尖 等。
3、枝干 枝干主要包括本木和草本两种，本枝干苍老挺拔，如梅花、桃花的枝干等；草本枝干柔嫩多姿’如牡丹、芍药、月季等。在写生时必须用不同的笔触来描绘不同的枝干。
四、花卉写生的方法
1、运用中国书画的线描来写生
书画同源，国画与书法如出一辙，其常用的线描为“铁线描、兰叶描”，铁线描给人以一种力量美感，而兰叶描是一条不断地变化着粗细的线条。传统人物画中的线描，有·t线描十八描法”之称，至唐吴道子时，十八描已日臻完美。
2、皴影描绘法
此法结合中西绘画，先用中国线描法画出花卉的轮廓，然后用素描法大体处理对象的明暗、虚实、质感等。
3、归纳描绘法
此法用水粉或水彩色进行描绘，具体方法是在写生时，对包含渐变的色彩进行简化归纳成若干同类色，一般归纳成三到五色，对复杂的形象归纳成较典型的图像。这一方法还可以分为单色归纳描绘法、多色归纳描绘法两种。
4、色彩写生法
色彩写生法主要包括水粉写生法、水彩写生法两种。
（1）水粉写生法运用绘画中复色调配法真实地把花卉写生下来，水粉写生法可以用厚画法、薄画法两种，初学者一般是先学厚画法的。
（2）水彩写生法 这一写生方法效果透明鲜亮、晶莹剔透。
五、写生稿的变化
（一）花形变化
变化，又称“便化"（工艺美术大师陈之佛首先提出），即在改变花卉的外形轮廓的基础上，旨在增强图案的装饰性，注入作者的思想情感，再进行适度地‘‘概括、取舍、裁剪，，创造出生动、优美的艺术形象，而不失其精神实质的一种艺术加工手段。如图4—3所示。
1、典型写实法
将写生稿逐一整理，选择典型花卉进行有写实倾向的艺术处理（包括整合处理、参差处理、主宾处理等），得到的艺术形象既包含花卉的逼真性，又有装饰意趣。
2、艺术夸张法
在保留本来面目的基础上，进行适当艺术夸张（删减、添加、规整等），使花卉形象更加鲜明有个性，这一手法在印花图案设计中是极其常见的手法。主要包括以下几种。
（1）去繁就简法 删繁杂、取典型，使花卉艺术形象变得‘‘简练、明了、条理，，化。
（2）量变夸张法 指形象特征“量”的明显变化，但不失花卉原有特征的处理方法。
①大的更大 物体本来就大的特征，把写生所得稿的形象适度夸张；
②方的更方 把花卉中近似方的特性再强调起来；
③圆的更圆 把有些花卉的花瓣接近圆的，加大量变，使花瓣变得更圆；
④长的更长 像长颈鹿的颈、海鸥翅膀等，本来就长的，在设计时可以变得更长；
⑤灵动的更灵动像小女孩、狐狸等形象，可以夸大灵动的量，而增强艺术性；
⑥平静的更平静诸如三潭印月、苏州园林等图案，应该表现出更加宁静的意境。
（3）添加校扭法 添加指在一个典型轮廓中，加人几个或多个其他艺术形象，达到理想化的效果，也可以代表一种美好的寓意，如荷花中加入‘‘八仙、四君子，，等具有吉祥意味的图腾，从中蕴含了人们的高尚情操和美好的愿望，图案的艺术品位就自然提升。
（4）巧合与分解法 敦煌壁画藻井图案中的“三耳三兔’’图案、印度阿丹陀壁画中“四
身一羊首”图案、中国道家阴阳标志的图案，就是充分运用了传统“巧合法，，的手段来设计
的，这一设计手法有“妙趣横生、别具佳境’’的神奇效果。分解法运用的是平面构成中的
“打散重组”的构成方法，这一方法处理得好，也有‘‘变幻莫测，，的佳境。
（二）色彩变化
1、色彩的三原色
1802年，根据牛顿的理论，英国物理学家汤麦斯·杨经过一系列的研究，得出结论：光的三原色是红、绿、蓝，而颜料的三原色为红、黄、蓝。
2、印花图案的色彩变化未经加工的色彩为自然色彩，在进行印花图案色彩变化时，作者可以通过主观想象，重新处理图案的色相、明度、纯度等结构，并使色彩理想化。
（1）具象色彩变化指变化后的纹样色彩仍然较接近自然色彩的变化方法。
（2）意象色彩变化指变化后的色彩距离写生色彩有较大差别的变化方法，即主观因素大于客观因素。
（3）抽象色彩变化 若完全摒弃客观物象特征而设计出的色彩，即为抽象色彩变化，运用好这一手法，可以做到“乱而不乱、精彩纷呈”，并能熟练掌握抽象色彩变化手法。 来源：《纺织品印花》
