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【集萃网观察】
7月3日，2022中国国际大学生时装周期间，“从心守矩——东方美学的形与韵”中国国际时尚论坛在线上举办，19位国内外各自领域内最权威的专家学者汇聚一堂，从文化创新、非遗设计、色彩美学、时尚生活四个方面，展示了文化要素的传承与创新，分享了东方美学的独特魅力。
本场论坛由中国服装设计师协会主办，服装设计师杂志社、山东太阳鸟服饰有限公司（德锦华服）承办，武汉纺织大学（湖北省服饰艺术与文化研究中心）协办。
文化创新
用设计的力量推动新东方美学
国潮风的流行是什么？设计潮流体系的话语权核心是什么？苏州大学卓越人才特聘教授、二级教授、博士生导师，苏州大学博物馆馆长李超德表示，我们要引导时尚潮流和美学倡导在中西时尚文化之间架桥，需要创造一种有价值的概念文本，建立一种话语权体系，进而确立自己的设计价值和体系，进而形成自己的设计美学品格。
清华大学美术学院教授贾玺增以龙纹为例，讲解了传统设计元素的价值与意义，为我们当代时尚文化生活带来了多元化的选择和创造空间。
武汉纺织大学服装学院教授袁大鹏重点介绍了中国古诗词意境下的服饰美学设计，有助于将中华民族传统精神文化与现代服饰文化相融合，起到传承文化和丰富现代“衣生活”的作用。
文化是历史的沉淀，时尚是文化的载体，秀场是时尚的舞台。盖娅传说品牌创始人熊英介绍说，该品牌大秀围绕“征途”的主题、通过舞台、置景、灯光、服饰、音乐、综合的表达了东方文化构建生活方式的时尚艺术的场景呈现。她表示，中国有这么多将东方之美推向国际的设计师，大家一起努力去传承和传播，用文化软实力表达民族信仰和大国自信，那么下一个时尚之都就一定会落在中国。
非遗设计
在传承中赋予智慧和创造力
近年来，在现代各个设计领域中，众多设计师积极将东方美学元素应用于设计中，非遗也被世界各品牌和设计师作为设计元素，运用设计当中。
清华大学美术学院染织服装艺术设计系长聘教授、博士生导师王悦表示，传统工艺是历史和文化的载体，是传统在当下生活中的现实体现，它反映人类生活方式、视野及观念的变化，并在传承中不断被赋予智慧和创造力。
WE视觉时尚联合创始人路凡从橱窗设计角度解读说，设计师将种类丰富多样的剪纸、蓝染、木雕等非遗技法运用到橱窗的展陈空间中，使整个空间散发出独特的东方艺术魅力，给消费者带来全新的购物体验刺激消费，在商品营销推广的同时潜移默化的提高了消费者的审美水平。
色彩美学
将文化内涵延伸于服装创作
提起东方美学，可能脑海里浮现的就是禅意、诗意、唯美这些词语，但其实有一种美是会让人说不出话来的，那就是东方色彩。清华大学美术学院染织服装系长聘教授、博士生导师李薇讲述了中国传统黑白水墨画和青绿山水画的色彩观念，并以个人服装设计作品为例，探索了如何将中国水墨画的意境和文化内涵延伸、转换、应用于服装创作中。
汕头大学长江艺术与设计学院副教授肖世孟表示，中外对于“美”的理解，有不同的认识。色彩之美被宇宙秩序所规定，色彩的知识观念包括三个内容：色彩分类、色彩象征、色彩搭配，传统五色也不例外，是宇宙分类的结果。
国际色彩形象协会会长、日本织田时尚专门学校理事南云治嘉表示，大家需要重新审视东方文化的分量，以及中国五千年文化的深度。这样的文化资产是我们成为面向未来的巨大优势。为了构建明日之文化，让我们来应用基于无限制思想产生的传统色，产生新传统色的手法也将会有助于今后的设计。
时尚生活
沁润于传统，创造于新发展
时尚的衣着是体现当下审美情趣的衣着，时尚系统实际上已经将美学编织进了日常的衣着实践。中国社会科学院哲学所研究员刘悦笛表示，从2001年开始我们所倡导的生活美学，既是最古老的中国美学主流，也是最新颖的全球美学新潮。“生活美学热”不仅出现在东方，它已经成为新世纪以来全球范围内兴起的世界美学主潮。如此一来，中国美学传统与西方最前沿的美学理论，形成了异曲同工之妙，而且也形成了一种互动关联。
山东省服装设计协会会长、中国十佳时装设计师周锦表示，中国优秀的传统文化沁润了我们民族五千年的文化传承，将诗书礼乐易春秋的经典融入到我们的生活中，创造出适合当代人节假日、庆典穿着的服装，将传统文化创造性转换创新性发展，造福于新时代，既是我们华服设计师的责任，也是弘扬中国传统文化和文化自信彰显和意义所在。
怎样设计出二十四节气时令服，是周锦思考已久的事情。她说：“中国人是很会生活的，我们想要把其中的美挖掘出来”。
春要青，夏要红，秋要白，冬要黑，四季要用黄，此天时气色也。此外，周锦还将天干、地支、五行、五色这些文化息息相关的传统文化，应用于她的时令服的设计之中。她表示，干支用色和五行相生用色，是二十四节气中的诀窍所在，也就是人们所说的起色、活色、时色、幸运色，都与此密切相关，如乾为金，兑为白，离为红，震为青，巽为蓝，坎为黑，艮为棕，坤为黄。将五行、五色、天干、地支运用于廿四节气的服饰设计中，践行“易、艮”的凡益之道与时偕行，是中国文化“天人合一”的智慧引领，是将中国传统的文化运用于百姓的日用生活中。古人穿着对应节气的时令服，以此来祝福人们美好的生活。而这种理念，也是周锦设计这套二十四节气时令服的初衷。
从整套服饰的造型设计而言，周锦借鉴了中国历代华服的款式，如宽衣大袖、百褶、褙子等，力争款式丰富而互相气韵相合；色彩上选用了中国特有的色彩体系，形成了独特的色相环，四季分明而又互相的衔接。在花型设计中，周锦以明代文人约定俗成的二十四节气花为创作源泉，并采用了工笔的画法。花型的位置、造型、色彩根据不同的节气而设置了不同的位置，反映出中国文化、百姓日常文化的奥妙所在。
来源：纺织服装周刊
