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中国大陆有统计的画廊从1994年的4000余家减至1996年的2000余家，说明了中国艺术市场在经历了90年代初期的"繁荣"后，正在进入一个"盘整"时期。东南亚金融危机也间接影响了中国的艺术市场，北京的一些拍卖公司取消了中国当代油画的专场拍卖，不少画廊业务停滞，市场交易低迷。但这些并不能准确地说明中国艺术市场的整体面貌。
首先，要了解，全国统计数字中的许多画廊并不是真正现代意义上的画廊，而是依附于旅游景点和宾馆的"画店"，他们既不代理画家，也不推广宣传画家，只是代销一些质次价高的行画和工品，随着旅游者的成熟和旅游市场的管理加强，这些画店的萎缩是必然的。其次，中国的画廊业与国内艺术品消费市场的脱节，也就是经营方向和策略有偏差。绝大多数画廊的经营者将眼光盯在海外市场和国内少数富人身上，以低进高出的代销方式经营油画和中国画原作，一旦海外经形势动荡，国内富人持币观望，难免会陷入经营困境。
如果我们把眼光移向国内，不难看到，一个潜在的国内艺术消费市场已经存在，并且具有广阔的发展空间，这就是中国的住房改革和随之而来的家居装修，在未来的10年中，购房与装修的支出，将逐渐取代家用电器的支出，成为中国城居市民的消费热点事实上，我们以往过分注意和强调了艺术品的投资（保值和升值）功能，整咬了艺术品的消费（欣赏和装饰）功能。我们在与国际艺术市场"接轨"时，迅速引进的是投资少、见利快的拍卖业，新闻媒体关注的是某一画家单幅画拍卖的惊人价位。而对于艺术市场的经营主体--画廊的生存发展和消费主体--广大中产家庭的术需求却缺少研究和支持。艺术作品是依附于建筑空间的，7千万平方米的待销商品房，大量即将进入流通的国有公房，每年新竣工的各类民用和商用建筑，其内部空间和墙壁不可能都是空白的。在美国，庞大的商业性艺术市场的主要对象是占美国人口60％左右、家庭年收入在3万至10万美元之间的中产阶级家庭，平均每个家庭的挂画数量为30幅左右。我们尚没有中国的中产家庭收入界定和统计数字，但如果一个城市以两室一厅计算，平均每个家庭的挂画量以10幅计算，中国主要城市的艺术品需求量该是多少？
现实情况是中国的绝大多数家庭很少购藏和悬挂艺术原作。原因在哪里？是他们不懂画还是不想买？
这里我们看到一个艺术品供求之间的断裂，即价格鸿沟。一方面是由于海外艺术市场的需求和国内拍卖业的畸形繁荣大大拉高了艺术作品的价格，另一方面是挂历失宠之后老百姓家中空白的墙壁。
从艺术品的生产和消费来看，据《中国美术年鉴1949--l989》一书统计，1989年，中国已有5000余名中国美术家协会会员和20000余名省美术家协会员，他们每人每年创作20余件作品，就是50万件作品，这些作品大部分并未进入艺术市场。与此同时，对大多数中国家庭来说，花费数千元甚至上万元购买一件艺术品放置家中仍然是一种奢侈的消费行为。艺术品的这一供求矛盾与中国现有的住房供求矛盾十分相似，一方面是价格居高不下，另一方面是需求强烈。
出路在哪里？
一方面，中国的画家和画廊应该把眼光向内转，了解市场，应市场，果断下调作品价位，与其让作品塞在床底下发霉，不如它到老百姓家中发挥审美功能。
另一方面，中国的艺术品经营者应注意复数性艺术品和复制性艺术品市场的开发和拓展。在中国这样一个尚不发达的社会主义初级阶段的发展中国家，复数性艺术品和复制性艺术品的开发。生产和销售，能够以其优质低价，填补现阶段艺术市场的供求沟。即使在经济发达国家中，复数性艺术品和复制性艺术品，也在艺术市场中占据巨大的市场份额。举例来说，位于夏威夷火努鲁鲁的一家专卖假达利石版画的"艺术中心画廊"，一年营业额就达到2亿美元。中国在美国最为晚创办池喷喷工级光，其主要收入不是来自他的原作，而是遍布全球的他的重彩作品丝网印刷复制品的销售（平均每张复制品售价在l000美元至4000美元之间）。中国历史上艺术品市场最为繁荣的时期，销售数量最多的艺术品是民间的木版年画，来、明、清三代雕版印刷的数量之多、范围之广、制作之精，是令人难以想像的，像苏州的桃花均、天津的杨柳青、山东的杨家埠，年画年产量都曾达到几百万份。事实上，绝多数热爱艺术的人，在开始其艺术原作收藏之前，都有过对艺术作品的单幅印刷品和画册的收集经历，正如那些到音乐会现场聆听音乐的欣赏者，都有过从广播和磁带、CD盘收听音乐的经历一样。
所谓复数性艺术品，是指艺术家创作出一件艺术作品的原作（或原版），由艺术家本人采用一定的技术手段进行复制，创作出来两件上相同的艺术作品，这些作品，差异极其微小，都可以称之为原作。最为典型的复数性艺术作品是版画作品（有木版画、石须画、铜版画、丝网版画等），它区别于油画、中国画等只有一件波的独幅作品。可以归之于复数性艺术的还有摄影，即摄影艺术障在暗房中拷贝或放大的摄影照片。在美国，有专门出售摄影作温的画廊，1988年，在纽约的56家大画廊中，优秀的摄影作品每幅能够卖到1200至8000美元之间。此外，还有某些雕塑，即可以采用植模方式重复铸造或用现成零件重复组装的雕塑艺术品，那些石雕、木雕则因为雕塑家手工劳动的不可重复性，只能有一件原作，有两件以上同样的原作，是区分复数性艺术品和复制艺术品的要点。
版画作品的印刷通常由艺术家本人操作或艺术家与工人合作，在印刷出来的作品上要由艺术家本人签名，并标出作品的编号，方法是总印数为分母，每一单幅作品的序号为分子，如共印出80张，其中的第6张即为6／80。摄影作品也可采取这种标志。通常，版画作品的原版与摄影作品的底版应该封存或销毁。国外版画作品的印制量因实验性艺术和商业性艺术有所不同，前者一般为20--30张，后者视其技术和市场，一般在100－－300张之间，中国版画家的印制数量则较少，石版画多为20张左右，有些更少，因为没有进入市场。木版画印量多一些，因为画家通常不愿毁版，所以可能加印。雕塑作品的复制数量较为复杂，按照法国罗丹博物馆馆长的介绍，法国对罗丹作品规定复制12件之内算原作，中国尚没有雕塑界公认的复制多少件算原作的行业规定。而摄影界对摄影艺术作品的复制销售尚缺乏市场意识，通常，摄影家只是向片社、设计公司或新闻单位一次性出售自己的作品。
而艺术作品的复制品，是指对艺术家创作的原作，由他人采用各种方式加以复制，通常，我们是指采用电脑分色、人工或机器制版的印刷复制品。应复到的是，在国外已经研制成功与油画原作非常接近，表面有与油画笔相似的高低起伏的复制品（曾在中美术馆展出过），目前尚不太普及，价格也较高。
艺术作品的印刷复制在国外产生于50年代，当时米罗和毕加索的经纪人为了满足市场需要，借鉴了版画少量印制、签名出售的方法，将他们的作品用石版和腐蚀版的方法复制印刷，艺术家本监制并签名。而在中国，早在1627年，明代胡正言就用他所创造的分版分色套印技术印制了《十竹斋书画谱》。建于1894年的北京荣宝斋，于lop年也开始了木版水印，1933年曾为鲁迅先生和郑振锋先生成功地仿印了《十竹斋笺谱》。建国以后，荣宝斋成地用木版水印技术，印制了唐代《簪花仕女图》等古代名画以及齐白石的小鸡、徐悲鸿的奔马、要刻近20块版，印30--50次。可以说，荣宝斋的水印木刻技术，可以将中国画的水墨层次和色彩效果复制得惟妙惟肖，足以乱真。如今，在扣年代用几元钱或几十元钱购买的齐白石、徐悲鸿作成的水印木刻复制品，已经成为稀有珍贵的艺术收藏品。
复制印刷品共分为三种：有限印刷（Limit Edition）、无限印刷（Unlimit Edition）和招贴画（poster）。
有限印刷一般采用石版或丝网版的印制技术，近年来以丝网印为最多，制版时以照相和子工相结合。普通的机器彩印多为四色分印，而有限印刷往往从洲色到上百色，人们用"Serigraphprinting"这个词来指称这种印刷，它能够将油画、水粉画、水彩画、丙烯画等作品逼真地还原印刷。这也是一种艺术家可以运用的创作方式，日本一位著名的丝网版画家就用近百种分色印制自己的作品。有限印刷是指作品印刷数量有限制，一般从200张到500张，再就不值钱了。印出时作品检版画方法编号，由艺术家签名。在外，通常由发行商批发给画廊零售，批发价最低不低于每张300美元。零售以后视销管情况还会涨价，这就向顾客证明，购买有艺家本人签名的版画"原作"，不仅可以美化居室，还可以增值。无限印刷是指印制的版画不编号，不限量，可以不断再版，所以这种印刷复制品的价格就非常低。1997年11月北京中南盛佳拍卖公司拍卖西方印象派画家雷诺阿和现代派大师毕加索、鲁奥等人的画作品，虽然估价和起拍价都不高（人民币10000元至22000元间），但还是几乎全部流标，其中一个为人忽略的重要细节就是拍卖目录上没有作品的印数编号（不知作品上是否都有艺术家的名？），竞买者无法判断这是艺术家本人制作的版画作品，还是有限印刷品或无限印刷品。例如西班牙超现实主义画家达利本人一生中只做过25件原创石版画即复数性艺术品，其他的都是经他人之手生产的复制印刷艺术品。而Poster（招贴画）与无限印刷的区别在于，前者采用一般的工业化的印刷方式而不是以版画印制，一张Pester在交易会上最低15美元就可以买到，而无限印刷品则要资一些，有限印刷品价格还要高一些，但低于复数性艺术品。
在美国，一幅有限印刷的画，印刷成本一般在1万美元左右，最高不超过3万美元，加上广告和发行费用，最高不超过4万美元。以每张批发价500美元，印制300张计算，批发销售额为15万美元。减去购买原作的钱和支付给画家提成的版税（有限印通常为总销售额的5％－10％，无限印刷在3％－4％左右），批发商仍有很大利润。美国著名的西格尔公司就是依靠经营丁绍光作品的丝网复制品发达起来，据该公司称，他们向全球数千家画廊批发了绍光的复制印刷品。这里，我们注意到，国外有许多画廊并不经营艺术品原作，而是以经营复制艺术品甚至是以经营摄影作品、或Poster为主要业务的，这对中国的画廊是不是一个值得思考经营方向呢？试想一下，一个新颖的星级宾馆建成之后，或是一家大公司迁入一座新的办公大楼，董事长或总经理面对那些整洁的墙壁，他们该去何处购买质优价廉的艺术品来装饰他们的房间呢？同样，当广大居民有了属于自己的新居之后，他们需要什么艺术水准和价格水准的艺术品美化自己的家庭呢？这需要市场调查和统计。
西方艺术市场的发展，是原作与复制品并重，消费者根据自己的消费需要和经济能力选择不同的艺术品消费。艺术市场发展到今天，杰出的艺术精品不仅难得，而且价格昂贵，而大量的当代家作品艺术水准一般，价格也不低。复数性艺术品和复制艺术品的市场优势在于，它能满足占社会多数的中产家庭特别是才出校门参加工作的年轻人购藏欣赏大师名家作品的愿望，又不至于给家庭开支带来沉重负担。对于从事艺术品复制的公司来说，购买一件当代艺术品自己收藏，而将原作的复制品出售，显然是十分有利的。对于画家来说，自己的作品复制出售，能够迅速提高自己的知名度，增加收入。对于那些作者已经去世超过50年的优秀作和古代精品，依照《中华人民共和国著作权法》，不必支付报酬就复制发行（国外许多博物馆将自己的馆藏珍品复制印刷出售），以取代拙劣的工业印刷品，大量用于大中小学的审美教育，这有助于人类文明的交流传播。显然，这是一个对全社会都有益的市场方向。问题在于谁来从事著名艺术家的艺术作品或不著名艺术家的优秀作品的复制和批发业务？这是一个需要资金和技术设备投入的领域，中国目前已有一些版画家自己开设版画作坊，但只接受少数版画家作品的印制和一些商业招贴与设计业务，远不足以承担大规模的复制业务。而许多雕塑家优秀的小型架上雕塑作品，仍然以泥塑或石膏小稿的形式停留在雕塑家的画室中。这一重市场的开拓，只有那些实力雄厚的大型艺术品公司、出版集团和文化企业才有能力实现。重要的是要有对这一巨大市场的前瞻眼光和具体可行的市场调查、生产开发、推广宣传、营销网络等一系列决策与方案。目前，可组织有关人员到国外考察这一市场的结构与运作方式，在引进丝网印刷技术和设备时，不宜一轰而上，重引进。中小画廊可以通过购藏艺术家原作，到某一丝网印刷工厂进行复制印刷的方式来开展自己的业务。由此，挑选优秀艺术家进行代理，购藏具有市场推广和升值潜力的优秀艺术作品，就是从事艺术品经营的业内人士的当务之急。与此相关，今后艺术家出售自己的作品时，就要考虑可能存在的作见复制问题，需要认真研究合同条款，保护自己的合法权益。艺术作品的购藏者也将面骗一个艺术作品原作与复制品的鉴别问题（通常，出售复制品的需必须向顾客明示所售作品为复制品，并在作品的某一部分明确标示）。国家文化管理部门和版权管理机构对此也应制定相应的法规条例，以迎接、促进这一市场的发育和有序发展。
立足国内市场，发展各种艺术水准和价格层次的多元化、立体优的艺术品市场，这不仅是提高人民审美水平，建设社会主义精神发明的需要，也是近10年来中国艺术市场发展过程所给予我们的康贵启示，更是走向对世纪的中国文化发展的大趋势。
