【集萃网观察】古时候“食能果腹,衣能蔽体”已经是无比幸福的事情,但是随着社会的发展,服装的功能已经从“遮羞”演变成一种必不可少的装饰,常言道“人靠衣装”。每个人都希望用个性的服饰来标榜自己的与众不同,彰显出个性。即便每个时期服装的流行款式屈指可数,但人们还是想尽办法让自己出彩、出位,相同的款式,不同的色彩;相同的色彩,不同的图案设计,总之衣服决不能雷同。在张扬个性寻求自我的社会生活中,你如果和别人“撞衫”,即使不是明星,穿着同样的衣服跟别人擦肩而过时,心里应该也别有一番滋味。然而,千变万化的服饰印花图案的不断推陈出新,可以轻松让你摆脱这种不愉快,Show出自己。
虽然在服装构成中缺少图案纹样的装饰也能成为完整的服装,但是服装的设计却要依赖图案纹样来增强艺术感和时尚性,甚至图案已经成为了某些服装品牌的象征,图案对于服装的作用已经日渐凸显。如今,印花图案已经成为人们追求个性服饰的一种审美诉求!
服装上的印花图案不仅能够满足人们视觉和心理上的审美,现在已经发展成一种符号和标志,成为了人们标榜自己、张扬个性、抒发感情的一种方法,确切的说是一种人生态度的彰显。
服装印花图案的视觉审美情趣分为自然之美、艺术之美和社会之美。
自然之美。人类对于大自然的热爱自始至终都忠贞不渝。接触自然,了解自然的风景和形态,观察自然万物的生长,追寻自然现象的始末,自然给我们的我们用心记录下来,设计师将这些反应到图案上面,如古代服饰上的云纹、动物纹、藤蔓文等,就连现在流行的豹纹等动物的纹样植物纹样也都是自然给予人类的恩赐。图案来源于自然,衬托出人类对于自然美的迷恋和执着。
艺术之美。艺术是在人类“酒足饭饱”之后闲暇时光的爱好。当服装不仅仅是遮羞布的时候,艺术就开始在服装上大放异彩。巴洛克的奢华,洛可可的柔美,波洛克的抽象,印象派的撞色,表现主义的感性,种种艺术风格影响着服装图案的变化及趋势。将艺术在服装上演绎,设计师们意图用图案来追逐艺术的潮流。
社会之美。每个时代有每个时代的特色,这种特色不仅能从当时的一些影像、画报、新闻纪录中找到,还能从服装的图案里寻觅踪迹。图案的形成源于人们的生活观念,观念又来源于社会大环境,所以服装的图案必然会带有社会的烙印。当社会不断前进,服装的图案必然会随着社会的进步而不断的向前发展。想要观察了解一个时代可以去搜寻那个时代衣服的印花图案,由小见大,从中可以窥见社会的变革和时代的脉搏。
人们往往试图用穿着来表达一种心理的诉求,去张扬自己的想法从而得到社会认同,这种想表达自己的冲动,完全可以通过服装的图案来达到。服装图案的心理审美就在于此。一张具有冲击力的海报,表达出内心的纠结之苦;一句冒天下之大不韪的话语,塑造出与众不同、大胆前卫的形象;一幅信手涂鸦的水彩,表现了内心的放松舒适;一个颇具喜剧色彩的动物形象,彰显出自己幽默诙谐的真性情。
服装的图案发展到现在已经成为人们发挥自己、表达情感的工具,通过长期的累积,某种特定的图案已经具备了自己的深层含义,俨然成为了一种象征。图案在表现人类,人类也在有意识的运用着图案,赋予图案内涵,延展图案的表达,让服装图案成为生活中的一种标志符号。
画家用画布来承载艺术理念,那么服装设计师也可以用服装来表现设计风格。服装不仅仅可以表达穿着者的心情和态度,也是设计师艺术风格和设计思想的呈现。积淀的思想搭载上服装的列车,途中的风景来源于设计师的涂抹。像画家的作品一样,设计师的服装图案也是一件艺术品,甚至比画作更生动,它与人类的互动让它的生命更加持久,色彩更加丰富。
如今的服装印花图案已经进入“乱花渐欲迷人眼“的时代,每一种纹样都代表一种审美,每一个图案也可以表达一种心情,诠释一种理念。服装印花图案的审美也是百家争鸣,只要能和大众的审美达到共鸣,符合他们的趣味,就是好的服装艺术。
来源:中华印花网